作为一名优秀的教师，我们需要在教学中快速成长。 我们的教学经验可以在教学反思中总结。 那么我们应该如何恰当地写教学反思呢？ 以下是小编精心整理的初中美术教学反思论文样本。 仅供参考。 希望对大家有所帮助。
初中美术教学的思考1
中学生学业任务繁重，课余时间有限。 为此，我尽量在课堂上完成美术课内容。 为了充分利用一堂课，激发和培养学生的兴趣，提高学生的能力，精彩的艺术应该与课堂教学有机结合，使各种艺术相互渗透，保持课堂内容的新鲜感。 例如：在初一的《认识校园》课上，我尝试带学生走出教室，面对校园的真实场景进行写生，明显提高了学生的绘画兴趣。
传统美术教学只重视专业知识和技能的传授，将学习局限于书本或技能训练，脱离了学生的日常生活。 在这种学习理念下，不仅难以培养学生的创造精神，而且泯灭了学生的学习兴趣，最终影响了学生的发展。 由于中学生对艺术的认识还停留在简单的认知审美上，而且艺术与其他学科的教与学存在差异，艺术不仅需要系统的技能学习，更重要的是对学生的培养。一套提高我的兴趣和审美能力的方法。 我做了以下尝试：
1、将相关课外知识融入艺术课中，丰富学生的知识，增加学生的兴趣。
比如《古代艺术与科技结合的灵感》这节课，这节课的重点是欣赏。 为了让学生在学习前对所学科目产生兴趣，我在第一堂课中利用多媒体展示和介绍了北京奥运会场馆。 在学生们沉浸在奥运氛围的同时，我还介绍了建筑、绘画等特别适合表达奥运的艺术类型。 开幕式是一场视觉盛宴。 随后提出了一个有趣的问题：“你知道奥运会的由来吗？” 以奥林匹克神话传说的起源为背景，引入艺术在奥运会开幕式中的应用，特别介绍了“缰绳击”。 然后，利用开学典礼的方式讲一些课外知识，让学生在进入艺术学习之前丰富自己的课外知识，增加学习兴趣。
2、从生活中取材，提高学生的兴趣。
例如，在《校园风景》课程中，用素描一词向学生解释构图和透视。 素描是本课美术学习的关键。 让学生想知道什么是素描，从而激发学生的学习兴趣。 让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画出自己的校园。 让学生到校园写生、观察花草，通过自己的观察了解植物的结构和素描的构成。 最后，我们从校舍中挑选了一些具有明显结构特征的建筑作为实例向学生进行演示。 学生的兴趣立刻被调动起来，作业的质量也得到了保证（如陈翠花描绘校园风景的作品荣获中山市首届动漫节优秀奖）。
3、欣赏与技巧相结合。
初中艺术教育以美育为主，这是教育界早已肯定的教学方向。 仅靠提高学生的技能是不可能提高审美能力的。 只能把欣赏放在技能之前，让学生在美术教学的基础上拓展思维、辨别美丑。 但我觉得自己在这方面做得还不够。 例如，在初二精品课程《版画制作橡皮图章初步》中，我们不仅要掌握橡皮图章的制作技巧，还要注重对学生进行审美引导。 但由于缺乏教学经验，我在课堂上把大部分精力放在如何指导学生制作技艺上，没有足够的时间进行审美指导。
4.教师对学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业在课堂上完成。 教学时，教师必须下讲台对学生进行个别指导和指导。 对学生的作业给予一些表扬，肯定学生的绘画创意，有助于提高学生的兴趣。
以上是我这段时间的教学随笔，谈的是我自己的一些体会。 在今后的教学中，我将不断探索和研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
初中美术教学的思考2
我在农村学校教美术已有十年了。 我一直用的是人民教育出版社出版的美术教材。 我经历过课程改革前后教学的变化。 我想与大家分享一下我的个人感受。
1. 课程变化
课程改革前的教材注重学生美术知识和技能在版面设计中的应用。 章节比较清晰，老师的教学目的也很明确。 他只需要把一节课的知识点告诉学生，然后再教给他们方法。 操作一下就可以了。 它忽视了学生内在艺术素养的提高，淡化了学生思维的发展。
新课改实施以来，我感觉从小学到中学整个美术教材体系已经融为一体。 它以各个层次的学生为中心，为教师的教学留下了很大的空间，使教材变得生动起来。 它以人类发展为归宿； 以提高学生素质为宗旨； 它以培养学生的创新精神和实践能力为立足点，充分考虑学生发展的需要，方便学生自主选择，但又不失艺术文化的传统，能够与时俱进。
2、教学变化
课改后的教材只是一个蓝图，控制和加工是灵活的，可以让教师根据学生的实际情况进行调整。 只要有利于学生艺术兴趣的提高、学生创新思维的发展和拓展、实践能力的培养，教师都可以尽可能地扩充信息或补充相关信息。 从这个角度来看，课改后教师的教学需要更多的课前工作。 当然，对教师的要求也更高。 近两年，我根据人民教育出版社的教材和农村学生的实际学习情况，在七年级增加了两节简单绘画课，重点是艺术书法、板书设计、素描练习。 另外，我还特别注重欣赏作品的目的是从学生感兴趣的事情出发，从他们的实际生活出发。
3. 困惑点
1、每个班每周有一节美术课，每次45分钟，并要求在课堂上完成作业任务，因此教学时间较少。
2.学校普遍鄙视艺术教学。
3、农村学校美术资源相对较少。
4. 课本中的图片选择是否更广泛？
初中美术教学的思考3
《春天》是人美八年级美术教材扉页上的“赏析”课。 本课程让学生对作品的创作主体和表现手法有一个初步的了解，了解作品的形式美，了解作品所体现的人文精神。 激发学生的人文精神，提高学生的人文素质。 我根据课程的重点、难点，结合学生的认知水平和心理特点，认真备课、上课。 教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。 课后，我对这堂课进行了总结和总结，找出了不足和存在的问题，以便今后改进。
1、以人文为出发点，运用人文知识和人文态度培养学生的人文素质。
新艺术课程标准明确指出：“艺术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。 因此，艺术学习不仅仅是技能和技巧的简单训练。 ，但应该被视为一种文化研究。”因此，在欣赏《春天》时，我设计了问题，引导学生将其放入它产生的环境中。学生们探索并了解了意大利的地理情况，文学艺术复兴思潮、文艺复兴时期的社会风俗、波提切利的成长经历，用人文知识驱动学生进一步解读艺术作品《春》，同时，在人文知识的探索中，学生自然会发现艺术表现形式的多样性，认识艺术对生活的特殊贡献，形成学生对祖国优秀艺术传统和世界多元文化正确的人文态度，进而培养学生的人文素养。
2、“集体”讨论，通过“求异”达到相互启发、学习的目的。
本班采取自主学习的教学方式，即在老师的指导下，根据老师提出的问题进行“小组”讨论，通过“求异”达到相互启发、学习的目的。 ”。 让学生独立思考、解决问题。 其中，讨论法是自主学习教学的代表，学生在集体学习和讨论中成为学习主体。
本课提出的问题包括：
1. 屏幕内容的主题是什么？
2.主题是什么？
3、图中人物的符号和含义是什么？ 波提切利用什么独特的艺术语言来表达他的思想和情感？
4、通过人物的表情可以感受到什么更深层次的意义？ 它给我们什么启示呢？
5.我们如何欣赏一件艺术品？
6.对于当今社会，您有什么想说的？
通过以上问题，将知识设计成学习情境，激活学生思维。 学生积极探索和交流，在讨论和解决问题中发现知识，内化知识，建构知识，激活学习。 同时，也增强了学生对社会、对国家的责任感。
3、关注学生发展，发挥评价的积极作用。
随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本性的变化。 新课程倡导“立足过程、促进发展”、“在综合评价的基础上，更加注重个体进步和多方面发展潜力”、“强调建立多主体参与的评价体系”重视评价的激励和改进作用。” 在本课的教学过程中，我及时对学生的讨论进行评价，帮助学生了解自己，树立自信心。 从发展的角度看待学生，关注、肯定、欣赏学生的进步，让学生感受到学习和成长的快乐。 这唤起了他们的自豪感和自尊感。 从而促进学生的发展。
4. 不足及纠正措施：
1、教学过程中，虽然绝大多数学生积极参与探究、评论，但仍有少数学生只做研究、听别人说，不能积极参与课程。 对于这一小部分学生来说，需要继续教育。 关注他们，找出他们的闪光点，鼓励和肯定他们，充分关注他们的兴趣，激发他们学习艺术的热情，努力让他们积极参与课堂，促进他们的全面发展。
2、本班采用自主学习方式，教学节奏不够宽松。 要及时指导，控制课堂节奏。
3、教师自身也必须加大学习力度，不断培养自身的文化素养，这样才能在艺术教学活动中为学生提供人文素质教育。
4、给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，使他们也具备欣赏艺术作品的基本常识。 即使他们立即看到一部作品，他们也有正确评论的基本常识。
初中美术教学的思考4
通过一学期的美术教学，我对美术课有了进一步的认识。 在美术教学中，要打破传统美术教学的知识框架，通过综合美术活动的体验式学习，引导学生主动探索、研究、创造。 运用综合知识和技能进行制作、表达和展示，激发学生探索未知领域的欲望，体验快乐和成就感。 在今年的教学实践中，我有以下几点反思：
1、注重学生的美育，激发学生的兴趣，达到美育的目的。
教师必须重视学生的审美素质教育，通过创设美的情境来激发学生的兴趣，达到美育的目的。 长期以来，艺术教学一直停留在以传授一些基本技能为唯一目的的现状。 遇到欣赏课，我就跳过，很少和学生一起欣赏和讨论一些中外艺术名作。 即使是，也只是对大量画家和作品的繁琐介绍。 很少有指导学生对作品的创作背景、象征意义和历史事件进行分析和评论。 这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论物体的能力。
老师是整个欣赏课的主角，学生是观众。 讲座平淡无奇，学生反应冷淡。 课后，学生们没有亲身体验到欣赏作品所带来的愉悦和深切的感受。 长期以来，教师思想上逐渐失去了培养学生审美情趣的重要教育目的，也偏离了艺术素质教育的宗旨。 作为教师，应加强自身的审美修养：注重学生审美情操的培养，精心编写教案，积极为学生创造优美的学习环境。 教师应积极运用自己的语言、教学方法、知识和各种形象手段（如投影、模型画、故事、音乐等）创造生动、有形的环境。 这使学生在潜移默化中受到美的熏陶，同时产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，从而提高学生的审美意识。
2、提供正确引导，加深学生对艺术的理解
通过正确的方法和深入的归纳，加深学生对艺术的理解，构建完整的审美心理结构。 学生在参加艺术欣赏课时，有一个认识和理解艺术的过程，这个过程最初是从个人角度出发的。 他们认为看起来“像”的画就是好的。 而有些看起来不“像”的作品是看不到的，而有些看起来不“美”的作品却被老师介绍为世界名画。 正是通过这些对比，他们会逐渐发现，艺术作品的评判不仅仅取决于它的外观。 有了这些想法之后，学生就会关心什么是艺术。 教师不应该从理论上介绍艺术，而应该从上到下在不同的作品中向学生介绍美学中不同的艺术概念。
在引导学生欣赏具体的艺术作品时，要注意选择具有不同概念的作品，让学生体会到这些概念在艺术史中的共存，从而拓宽他们的思想和边界，而不是把学生限制在一个特定的艺术作品中。固定升值模式。 比如，当徐悲鸿的作品展示时，学生们不禁发出赞叹声。 然而，当刘海粟的作品展示出来时，学生们却显得一头雾水。 这是两种不同类型的绘画，画家使用不同的技法和材料。 不过，无论画作是否相似，学生都必须明白，这是画家对自然美的追求。
引导学生理解画家在优美的艺术形象中想要表达的纯粹的思想感情，体会画家在作品中倾注的对生活的强烈热爱和朴素的思想感情。 学生在欣赏艺术作品的同时，艺术品味、生活品味也受到影响，受到教育。 我们倡导的素质教育是塑造学生完美的人格。 教师要用人类艺术的精品、自然的美、社会的美来帮助学生揭示美的规律，打动学生的感官，培养学生完善的审美心理结构。
3、加强学生对美术作品的批判，提高学生的审美能力
不断加强学生对艺术作品的评论，提高学生的审美能力。 在很多老师看来，艺术批评应该是批评家的事，似乎与学生无关。 事实上，情况并非如此。 学生在欣赏艺术杰作时，有自己的初步印象和感受。 因为初中学生已经积累了一些初步的历史文化知识。 教师如何捕捉学生的最初感受，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生欣赏具体的艺术作品。 例如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马》时，我要求学生仔细观察作品，并用语言简要描述自己看到作品后的心理感受。 课堂呈现出活跃、热烈的气氛。
在充分肯定学生的回答后，借机简单介绍画家的生平和该画创作的时代背景，然后引导学生对作品进行深入分析。 通过将马的思想与画家的思想联系起来，将马的精神升华为民族精神，学生们在不知不觉中经历了一堂深刻的爱国主义教育课，同时获得了美的享受。 实践证明，这样做的结果是学生增强了理解新事物的自信心，培养了主动学习的习惯和独立思考的能力。 教师要发挥主导作用，给学生充分表达自己的机会，让学生的评议有条不紊地进行，避免随意性。
总之，在初中美术课教学中，教师要牢牢把握美育路线，避免使教学成为“蜻蜓点水”而不深入。 教师要善于将学生的思想引入教材提供的艺术乐园，激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。
初中美术教学的思考5
基础素描教学最重要、最根本的就是解决形状和结构。 如果这个主要问题解决不好，那么你在以后的学习中就会遇到困难，遇到几乎难以克服的困难，而这正是教学过程。 最常遇到的问题。 因此，我们必须遵循素描教育的规律，在教学中学习掌握它，在工作中正确运用它。 在具体教学中，根据我的教学经验，我总结为：线条、形状、结构、明暗、空间、质感、效果。
(1)线条 理解线条讲解中的颜色边界线、表面边界线、外缘线、轮廓线等基本概念。 让学生了解线造型的运用。 例如，如果用线来画物体，首先必须对物体的结构有一定的了解，这样才能用线成网、成面的方法来表达物体表面的转动关系。结构。 当一个面旋转到一定程度时，这个面就变成了一条线，即线可以表达一种体面的关系。 用线来表达其面与面之间的关系，要精心描绘线的头尾，同时注意线的相交关系和线的粗细变化。
(2)形状是物体的轮廓。 掌握形状比例、体积和转折细节等。掌握形状比例的几种基本修正方法：
A.垂直线和水平线的校正方法。
B、倾斜校正法。
C.点校正法。
D.对比度校正方法等将各种形状分解为几个相对简单的几何形状
(3)结构是物体的骨架，物体的结构也可以理解为物体的结构。 利用线条的交点和粗细来表现形状、前后、虚实。 利用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线、曲线等分析方法来表达物体的结构关系。
(4)明暗物体受光照射后出现的明暗关系。 需要掌握明暗的形成、明暗的五种色调、明暗的观察方法和表现技巧等，要求学生在运用光的过程中始终树立身体结构的概念。以及绘画时的暗色调。
（5）空间静物素描要求学生在绘画时将纸上物体的三维空间表现在一维空间中。 让学生认识真实空间和虚拟空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到亮的转折点。 这是重点，起到表达体积和空间的作用。 空间的一般表现方法：前实后虚，后实虚，相互映衬。
(6)纹理是物体的纹理。 不同的物体有不同的纹理。 有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的柔软。 采用不同的绘画表现方法来塑造物体的这些特征。 例如：石膏坚硬、质轻、光亮、洁白，受光面与背光面比例大。 又如苹果的光滑度、光照强度高、表面细腻。 另外，每个月底我基本上都会给学生进行静物素描的听写测试。 我通常要求学生坚持画静物素描，训练他们快速掌握的能力。
同时，学生可以从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣，培养艺术敏感性。 经过这样的训练，学生的素描能力得到了一定程度的提高，为接下来的教学打下了良好的基础。 当然，在具体教学中，由于学生差异很大，我的教学经验还不是很丰富，还存在一些不足。 希望您能给我一些指正。
初中美术教学的思考6
我在初中教美术多年。 我发现初中生对美术课的兴趣有这样一个模式。 初一学生对初中生活和美术课充满好奇，兴趣较高。 参加艺术兴趣小组的学生也越来越多。 学生的作品种类也很多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等。初二以后，有的学生开始不准备材料，老师拿了很多努力组织班级。 到了初三，学校取消了美术课，没有任何主动性和意愿，说到这个问题，我们的美术教育和素质教育还存在很多问题。 不同学科的老师常常羡慕地对我说：“你的美术课是最好的”。 “学生上课积极性很高，课堂轻松、活跃，想听多少就听多少。” “嘿！” 我想了想，如果真是他们说的那样就好了。 上好美术课是每一位美术老师的追求，也是每一位学生的期望。 我一直在想如何调动他们的积极性，让课堂气氛活跃、热闹？
一边思考，一边通过一次又一次的实践检验寻找答案。
传统的美术教学只注重专业知识和技能的传授，将学习局限于书本，脱离了学生的日常生活现实。 在这种学习理念下，不仅难以培养学生的创造精神，而且泯灭了学生的学习能力。 兴趣最终影响学生的发展。
课程改革后，初中美术课更加注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。 教师应积极为学生创造良好的学习环境，通过多种形式的活动引导学生创造性地进行艺术创作。 使用艺术语言； 教师应鼓励学生进行探索性学习，并在欣赏活动中表达自己的独特见解。
1、艺术学习要从纯技能、技法学习层面提高到艺术文化学习层面。 艺术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过艺术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。 列宁说：“缺乏情感理解，就失去了理解的深度。人的思想只有被强烈的情感渗透，才能获得力量，唤起主动的注意、记忆和思考。” 因此，仅有良好的课堂环境是不够的。 。 艺术品、艺术家和学生之间是有距离的。 教师应该在学生和艺术作品之间架起一座桥梁——即心灵的沟通。
2、加强教学中师生双边关系，注重教师教与学生学。 要确立学生的主体地位，促进师生情感沟通和平等关系。 现代教学理论指出：教学是教师教与学生学的统一。 这种团结的本质是师生之间的互动，即相互交流、沟通、共同发展。 通常在课结束的时候，我会拿出几句话让学生说说他们在这堂课上的收获和不满意的地方。 他们还可以讨论下一堂课如何教，做了哪些准备。 让学生有机会参与教学设计。 教师与学生交流教学想法。 学生会感觉到老师备课有自己的想法，有了“这是我的课”的想法，学生就会更加积极地参与课堂教学。 也因受到老师的尊重而增强了自信心和与老师的亲近感。 作为一名教师，您可以从课堂上获得反馈并改进您的教学。
3、教师应鼓励学生进行综合性、探索性学习，加强艺术与其他学科的联系、与学生生活经历的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
4.教师应注意有关学生学习方法的研究，并指导学生使用诸如感觉，观察，经验，表现和数据收集等学习方法来进行独立的学习和合作沟通。
新课程改革所主张的艺术教学不仅应关注学生在艺术中的感受，表情和创造力的培养，而且还要关注艺术与文化，历史和生活之间的联系，并创造多维有利于学生独立学习的互动环境。 教学组织的形式使学生可以在轻松的氛围中感觉到美丽，使学生可以通过活动学习和游戏学习，使学生可以独立选择围绕目标的内容，材料和方法，并允许学生在知识探索过程中发现模式。 在我的教学中，我努力使用新概念来组织教学，并取得了良好的成绩。 不要让我们所谓的权威讲道取代学生的直觉经验，并扼杀学生的探索自由。 让学生成为真正的学习大师。 在教学中，我们必须善于发现问题，分析问题，关注学生的情绪，并改善教学和组织形式，以实现教学目标并创建新的教学领域。
对初中艺术教学的反思7
必须充分利用课程，并且必须提高学生的兴趣。 为了提高学生对课堂艺术教学的艺术各个方面的兴趣，有必要让奇妙的艺术和课堂教??学有机地利用彼此，以便各种艺术可以互相渗透。 ，以保持课堂内容的新鲜感，例如七年级的“校服设计”课程。 这堂课的持续上课将增加学生的无聊。 “颜色协会”的水粉教学也是如此。 中学生仍处于对艺术的审美欣赏的简单认知水平。 特别是城镇中的中学生需要一些方法来改善其审美欣赏和兴趣。 我对此有以下理解：
1.创造一个情况
1.出色的艺术课应该会创造一个有趣的教学情况，刺激学生对学习艺术的兴趣，并将学生对艺术知识和技能的学习变成学生体验情感并感到快乐的学习。 例如，您可以问“您喜欢什么？” “你想让我做什么？” 开始课程时。
2.如今，多媒体可以将音乐的情感色彩整合到艺术教学课上。 音乐是时间和视野的艺术。 它通过旋律，节奏，节奏，强度和其他形式形成有机整体。 指导绘画创作时，有选择地播放一些音乐，以音乐的和谐音乐感染学生。 它可以增强学生绘画作品的艺术效果。 在引言过程中，静态绘画过程可以在调节学生的情绪和促进绘画的热情方面发挥一定的积极作用。
3.通过游戏表演创建情况也是一种常用的教学方法。 每个孩子都有表演的愿望，并且渴望表现出来。 活泼的游戏不仅可以吸引儿童有意识的参与，还可以为孩子提供成功的机会。
2.物理素描改善了学生对学习的兴趣
初中一年级的“线条艺术表达”的课程集中在线条如何变化上，并要求学生谈论自己的感受。 通过仔细的观察和分析，学生可以比较如何表达花朵的茎，叶子，树干等。 ，在黑板上证明，学生的兴趣立即增加，学生的兴趣提高，作业的质量也有所提高。
3.有效利用教学资源
（1）必须有明确的目的要求，目的要求必须适合引起学生的心理共鸣； 我们还必须注意组织教学，以提高学生对实践的意识和热情。 仅仅为了实践而避免失明和练习。
“如果您不学习语言规则并掌握大量词汇，那么您的英语应用能力将就像空中的城堡一样。” 目前，在低年级的英语教学中，学生不需要掌握词汇量，而只要求学生能够根据提示或图片来说这个词。 本质无非是要求学生记住死记硬背和鹦鹉。 因为学生在发音规则中没有相应的培训，并且不熟悉词汇拼写规则，因此无法有效地组合单词的声音，形式和含义，这会导致单词记忆的困难，并且已成为中学生的瓶颈学英语。
初中的艺术教学的思考8
艺术课早已处于下属位置。 由于他们缺席了以考试为导向的教育，他们在学校教学中没有任何位置。 学生，父母，学校和社会变得越来越实用，与进一步教育无关的所有内容只能被视为“闲置”。 此外，我国的艺术老师长期以来养成了复制教科书的坏习惯。 在新的课程改革中，许多教师不适合新的课程标准和新教科书。 艺术课涵盖了各种各样的学科，学生的需求甚至更丰富。 丰富多彩，但是教科书的内容有限，这不可避免地会导致教学过程中的冲突，而我们的处理方法通常基于简单性。 小学搬到初中后，作业的数量增加了，一些学生秘密使用艺术课来处理其他作业。 由于这些原因，艺术教室的生活颜色变成了灰色。 仍然可以保证这种课堂生活的质量吗？
我认为艺术课应该是一个欢乐和愉悦的海洋，艺术学习应该在各种活动中进行。 艺术教学活动可以在课堂上进行，也可以扩展到校园和社会。 给每个艺术老师和每个学生的期望是追求良好的艺术课。 我一直在想：如何动员学生的热情，使四十五分钟的班级生动活泼，并提高学生对学习的兴趣？ 新课程建议学习目标应该从“专注于知识”转变为“专注于学生”。 初中艺术课更加关注刺激学生的创新精神和培养学生的实践能力。 教师应积极为学生创造一个良好的学习环境，为学生提供更多的独立学习和合作学习的机会，促进学生在课堂教学中的主要参与，并指导学生通过各种形式的创意活动来创造性地使用艺术语言。 增加信心。 下面更多事业单位考试题库就点击这里，我将反思来自几个方面的艺术教学。
1.对话方法的反思
谈话方法是与学生交谈的一种教学方法。 启发式对话方法和质疑对话方法通常用于教学。 这种方法有利于启发学生的思维，并且是对教师和学生在教学过程中双边活动的极好反映。 说话时，请注意：
1.对话的目的必须清晰，启发性，适当困难，并且适合学生的年龄特征，兴趣，爱好和知识水平；
2.提出问题时，应注意允许学生充分做好精神准备，而不是突然攻击。 对话的形式应该活泼，多样化，并向所有学生开放。
3.老师应阐明他们对学生的答案是否正确的看法，并鼓励他们大胆地讲话。
2.对课堂演示的反思
班级演示包括绘画或手工艺品，课堂上的绘画演示或生产演示。 课堂演示是引起学生对学习兴趣的最佳方法。 在老师的演示中，学生拓宽视野，掌握绘画技巧，并提高其美学和创造力。 在提供课堂演讲时，请注意：
1.演示的内容必须完全与班级的内容和要求完全一致，因此“说话”是“实践”和“练习”的先决条件，是加深“说话”以及表达，应用和应用和学习知识的实践；
2.教室演示必须简洁明了，以清晰，准确，生动和熟练的图像，所有学生都可以看到和理解；
3.由于时间限制，可以在上课前将一些演示作品用于半成品产品，并且可以在课堂上选择和演示关键过程。
3.对练习作业的反思
练习作业是学生在教师的指导下将他们学到的知识应用于实践的方法，以巩固知识，发展各种技能和技术，并将新知识转化为能力。 这是中学艺术教学活动中最重要的教学方法。 应用此方法时需要注意的事情：
1.必须有明确而适当的目的要求引起学生的心理共鸣，并仅仅为了实践而避免失明和实践；
2.应注意指导和检查学生对实践方法和步骤的掌握，并分配时间进行科学和合理的练习作业；
3.教师应迅速总结学生实践中存在的问题，优势和缺点，确认自己的成就并纠正他们的错误。 他们可以单独解决个人问题，并共同解决共同问题；
4.锻炼设计应考虑学生的表现能力，难度水平和兴趣水平，这直接影响运动效应和学生的学习兴趣。
4.对课堂评估的反思
课堂评估包括对课堂作业的评估以及对学生学习态度，情感和价值观的评估。 进行课堂评估时，请注意：
1.学生对艺术作品的欣赏受许多因素的影响，例如历史背景，个人经验和爱好。 每个人都有不同的审美观。 此外，艺术作品，艺术家和学生之间还有距离。 老师应提供正确的指导。 建立学生与艺术家与艺术作品之间的桥梁 - 即灵魂的交流，以培养学生的健康美学能力；
2.不能以学生作业的好坏结论对艺术课堂的评估。 它应该放在学生对绘画和对艺术的热爱以及健康和高贵的美学能力和创造力的培养中。
3.在对艺术作业的评估方面，由于艺术才能，知识结构，思维方法和学生的心理状态，绘画时必须有多种表达方法。 。 您可以进行分层评估，以便每个学生可以通过自己的美学成功来建立自信。 学生艺术运营评估方法也可以是分数，成绩，评论或评论以及级别的组合。 有必要充分确认学生的进步和发展。
简而言之，在新课程的改革下，中学艺术教育不再是一种简单的技能培训，而是一种更加关注人文和艺术素养的文化学习。 作为一名艺术老师，我们必须为学生创造一种民主，放松和和谐的课堂氛围，并使用开放的概念，方法和评估来努力为学生创造一个丰富多彩的世界。 愿我们的学生在公开艺术课上体验艺术活动的乐趣，并发展艺术实践能力。
初中艺术教学反思第9条
我在八年级和今年的八个班级都曾曾在艺术教学中任教。 这是第二次使用八年级教育版教科书。 我已经知道教科书的内容，但是很难处理教科书的内容。 。 注意刺激学生的创新精神，并培养学生在教学方面的实践能力。 老师必须为学生积极创造一个良好的学习环境。 通过各种形式的活动，他们应指导学生在艺术创作活动中使用艺术创作活动中使用艺术语言； 教师应鼓励学生进行探究学习，并在赞赏中表达他们独特的见解。 我反思了我的艺术教学多年，并认为我一直在反思摘要方面：
1.加强教师和学生在教学方面的双边关系，对教师和学生的教学非常重要。 有必要建立学生的主要职位，并促进教师与学生之间情感交流之间的和平关系。
2.教师应鼓励学生进行全面和询问的学习，加强美术与其他学科之间的联系，与学生的生活经验联系，并培养学生的全面思维和全面的探究能力。
3.教师应重视学生学习方法的研究，并指导学生通过经验，观察，经验，表现和收集材料等学习方法进行自主学习和合作以及交流。
4.老师应指导学生通过各种生动且有趣的教学方法，例如电影，电视，视频，视频，访问，访问，旅游，甚至故事，游戏，游戏，游戏，，以增强学生的感受和想象力，以增强他们的体验和想象力音乐等。学生对学习艺术的兴趣。
5.幸运的是，丰富多彩的教学和各种辅助媒体应注意教学表格的乐趣。 教师采用各种生动有趣的教学技术和辅助方法。 介绍新课程时，请使用小型游戏，小故事，谜语和音乐。 这些学生有兴趣吸引学生的注意力。 在教授艺术知识时，您可以使用电影，电视，视频，粉丝绘画和其他方法来增强对象的能力和想象力，并激发学生对学习艺术的兴趣。 例如，有条件的地区还可以使用互联网进行艺术教学，鼓励学生以这种方式欣赏艺术，获得艺术知识等，并指导学生使用计算机设计生动的艺术作品。
6.在艺术教学中，应该创建学生来创造美丽，而美丽也可以为生活增添乐趣。 我们必须紧密联系教室教学和实际条件，参与文化的创造和继承，丰富艺术课的教学内容，并使学生能够成功地联系他们的学习和使用。 当老师在课堂上安排作业时，让学生理解与他们通过互联网，书籍等各种渠道学到的课程相关的内容信息，使学生可以在班上进行交流并了解中国的长期传统文化。 在此基础上，学生大胆地想象，刺激学生的创造力，创造生动，非常有趣和独特的图像。
将来，我将继续创造一种民主，放松和和谐的艺术阶级氛围，使用开放的学习概念，学习方法和学习评估，并努力为学生创造一个积极发展的世界。 愿我们的学生在公开艺术课上体验艺术活动的乐趣以及发展美术的实践能力，并在艺术海洋中发展！ 我将继续创造一种民主，放松和和谐的艺术课堂氛围，并使用开放的学习概念，学习方法和学习评估来努力为学生创造一个积极发展的世界。 愿我们的学生在公开艺术课上体验艺术活动的乐趣以及发展美术的实践能力，并在艺术海洋中发展！ 它将继续创造一种民主，放松和和谐的艺术阶级氛围，使用开放的学习概念，学习方法和学习评估，并努力为学生创造一个积极发展的世界。 愿我们的学生在公开艺术课上体验艺术活动的乐趣以及发展美术的实践能力，并在艺术海洋中发展！
初中艺术教学反思第10章
艺术教学的原则是艺术课教学的基本准则，教学实践经验的摘要，指导中学艺术艺术教学的一般原则以及在特定教学中使用各种教学方法的基础。 仔细实施教学原则将有利于正确处理各种矛盾和教学过程中的教学，并促进教学质量的提高。
艺术教学方法是教师使用的一种工作方法，可以根据艺术教学的原则来完成教学任务，这是实现教学目的的方式和手段。 当然，随着教学实践的加深和发展，教学方法本身正在不断变化和发展。 SO被称为“教学有法律，没有法律”是原则。 教学方法是教学活动的主要方面。 这进一步说明了教学方法的正确选择对于完成预定的教学任务非常重要。 因此，教师应仔细研究并正确选择艺术教学方法。
中学艺术课上有许多教学方法，但是根据“中学艺术教学大纲”的精神以及作者在艺术教学方面的长期经验，最常用和有效的方法大致如下。
（1）教学方法。
这是一种教给学生生动语言的方法，这主要是教师谈论学生的一种方法。 它包括讲法律，解释方法和阅读方法。 一般的理论描述，艺术常识，欣赏教学以及技术课程的解释采用了教学方法。 以这种方式教学的力量是对知识的系统性，逻辑，高效率和广泛的关心。 但是，它的缺点是，学生很容易被动，缺乏情感知识以及诸如绘画之类的问题。 鉴于这种情况，当使用这种方法时，您应该注意以下情况：
（1）表达的内容应该是科学的，意识形态和系统的，以使学生完整的合规性逻辑概念。 例如，中国人称将大自然描述为“景观绘画”而不是“景观绘画”的作品，学生一定会问“为什么？” 可以从两个方面说这个问题：首先，从中国人民的情感习惯上，在正常情况下，“山脉和河流”，“山和河流”，“河流和山脉”，“河流和山脉”是“祖国”的同意单词或同义词，因此景观绘画也可以说是中国艺术中爱国主义的精神。 反映； 其次，绿色绘画的画家是通过拟人化处理来处理的，这是艺术家艺术培养的体现。 景观绘画是西方画的标题。 这是一项现实的作品，也是一种自然而客观的表达。 经过分析和比较，我们可以得出结论，中国的“景观绘画”不能称为“景观绘画”。
（2）语言的形式应符合语法，清晰，准确，精致，易于理解，生动的图像和传染性。
（3）为了组织学生聆听讲座，问题可以介绍学生的思维和共鸣，善于了解学生的思考，及时调整讲座内容并更改教学方法。
（4）您可以使用直观的教学辅助工具，例如董事会，董事会绘画或演示图来加深学生的印象并实现帮助理解的目的。
（2）演示。
演示方法是与讲座和练习合作，通过操作演示表演，学生将增加他们的感知知识，加深他们的印象，并了解绘画的方法（或其他艺术作品）。 这是艺术课，尤其是技术课程通常采用的主要方法之一。 该方法可以分为：教会中绘画要求的整个过程； 根据绘画步骤，要求学生跟随老师与老师的同步演示。 有意识地发现进行当地示威的困难。
使用此方法，您应该这样做：
（1）演示的内容必须与教室的内容和要求完全一致。 “谈论”是“实践”的先决条件和基础； “练习”是“说话”的加深，这是知识的表达，应用和实践。
（2）教室演示必须简洁明了。 这些图像必须清晰，准确，生动和熟练，并使所有学生能够清楚地看到和看到。
（3）为了节省时间，可以在上课前将一些示范纳入粗糙和半生产的产品中。 在课堂上及时选择关键过程。
（3）练习方法。
实践方法是一种在教师的指导下运用知识来实践知识的方法，以实现巩固知识，形成各种技能和技能以及将新知识转化为能力的目的。 这是中学艺术教学活动中最重要的教学方法。 此练习包括视觉观察练习，造型技术练习，工具材料和图像思维的操作练习，逻辑思维练习等。根据新教科书的要求，它占整个教学活动数量的80％以上初中。 因此，使用此方法，请求特别特别：
（1）必须有明确的目的要求，目的要求应该是适当的，导致学生在心理上产生共鸣； 他们还必须注意组织教学以提高学生实践的意识和热情。 不要盲目，而只是练习实践。
（2）注意学生掌握学生实践的方法和步骤。
（3）教师应总结学生实践中学生的问题，优势和缺点。 据确认，等级是纠正的错误。 他们可以单独使用。
（4）说话。
谈话方法是同学教授彼此对话的一种方式。 包括灵感，问题风格的对话和指导。 这种方法有利于启发学生的思维，刺激学生在教师和学生的教学过程中积极思考和积极的信息锁。 但是，对话的缺点是，这些意见很容易散布，它不容易控制，并且很容易分散所教的知识。 因此，应使用对话方法：
（1）教师必须做好充分的准备，问候的目的是明确的，必须受到启发，并且很难正确地提出启发。 麻烦必须有足够的预测，并且必须为此做好正确的答案。
（2）这种方法的使用必须鼓舞人心。 提出的问题应构成一系列的前后，深度并逐渐导致结论系列。 他们还应该注意谈话技能并面对所有学生。
（3）问题应注意允许学生进行足够的心理准备，不要受到攻击，并且对话的形式应该是活泼而多样的。
（4）对于学生回答的问题，无论是正确的，教师都应该清楚地表明，他们必须鼓励他们开放思想并大胆地说话。 批评太多是不合适的。
（5）访问法。
访问方法是一种丰富学生情感知识，扩大视野并将教学与实际生活相关联并接受实际教育的方式。 它的内容包括访问书法，书法，摄影展览，工作观察展和历史文化文物，著名的纪念碑，建筑物，自然景观，动物花朵等。这是一个很好的教学形式，是爱国主义，革命传统和对生活教育的热爱。
使用这种教学方法时，请注意以下要求：
（1）教师必须对访问的内容有足够的了解，为他们的访问活动做足够的准备，并且有明确的目的。
（2）必须有严格的组织纪律法规。
（3）学生应受到积极思考的启发，让学生充分表达自己的观点和观点，仔细讨论，最后，老师必须认真总结。
如何根据内容，目的，任务以及学生的年龄特征和知识水平来选择和应用上述教学方法； 它们也可以基于类型，有时只有一种方法，有时只有两个或三个方法。 使用。
简而言之，中学艺术教学的特征决定了艺术教学的原理。 这些特征和原则已经建立了一种符合艺术教学定律的方法。 作为一名中学艺术老师，仅符合科学定律，从事实中寻求真理，遵循中学的艺术教学原则，灵活的机动性选择地面上的最佳教学方法，并且对每一课都很好实现教学目标并完成教学任务。
初中艺术教学反思第11章
对于中学的艺术教育和教学，作为一名老师，我认为首先，我必须相信每个学生，尊重每个学生，照顾每个学生，并允许每个学生接受我。 我的教学，可以积极参加艺术教学活动。 老实说，中学生已经形成了更独立的个性，并有自己的主张。 他们希望表现出自己的个性并表达自己的主张。 他们还希望受到周围学生的学生和父母的尊重。 “亲吻他的老师，相信自己的方式”，因此，作为一名老师，我努力改变“传教和教学”的模型，将主角的位置赋予学生，并充分发挥学生的作用。
在艺术教育和教学中，我总是把学生当作中心，而努力不让学生感到上艺术课是一个负担，并将完成艺术作业的完成视为一项艰巨的任务。 同时，在教学活动中，我一直将自己视为其中一位学生，并参与了与学生的完成和讨论。 这样，它不仅缩短了我自己和学生之间的距离，还可以营造一种快乐的学习氛围。 它还使学生能够以轻松的心情体验学习过程中的乐趣，并享受他们的劳动成绩。 例如，在“面具的设计和制作”的课程中，一开始，学生认为完成面具非常困难。 为了害怕他们，我首先是增强他们的自信心，并与学生一起提出了这些内容的内容。 该计划决定一起制作口罩。 当学生听说老师必须一起做面具时，他们特别兴奋。
上课前，我将学生分为几个小组。 基本工作是独立完成的。 我协助他们解决了一些复杂的问题。 几乎所有学生的兴趣都被动员起来。 设计和生产意见。 教科书的主要内容面具的生产更加不同。 一些学生在纸上画太阳狼，猪bajie，然后放在橡皮筋上。 想象一下，您可以画出想要的东西，没有味道...在课堂上，学生们看到了自己在脸上制作的面具。 。 学生已经完成了在轻松的班级气氛中很难的家庭作业，几乎在整个课程中都花了大笑和掌声。
初中艺术教学反思第12章
由于今年的艺术教科书相对较晚，所以我在上学的第三周看了新的教科书。 在上课的几周内，学生让学生准备“在明亮的阳光下”主题绘画比赛，然后与学生互动以告诉一些画家。 学生对班级的结尾非常感兴趣，并且比平时更热情。 被命名后没有虚拟性，有点心理舒适感。
课程发生了很大变化。 首先，课程的数量大大增加。 前13和第14节的19堂课。 作为选修课程的部分之一； 其次，本书的内容着重于对颜色基本知识的解释。 这对教师来说是一个挑战。 某些类似的课程应该一起讲，否则课程将无法完成； 当没有多媒体时，对颜色知识的解释可能会有些无聊，但是必须学会学习的这一部分才能学习学习和巩固。
老师很有认真的行为，甚至不参加考试的主题也是如此。 尽早准备和上每一堂课是我自己的最低要求。 我努力扩大教室的能力并创建一个高效的教室。 让我们的学生知道更多的艺术知识。 In the face of new textbooks, I will work harder and make students more interested in learning art.
Junior High School Art Teaching Reflection Chapter 13
With the deepening of quality education, art courses are a course that has an important promotion of students' development. The establishment of a special art class of our school is established to meet the needs of the current quality education reform and try a new high school education teaching model. In the past two or three years of school running, due to the good cultural and professional quality of students, it has been widely praised by society.
High school art characteristic education, as part of quality education, it must not only reflect the integrity, basicness, but also adaptability, reality, and advancement. "Zhi" promotes "comprehensive" with "characteristics". Teachers must not only complete teaching tasks in a very limited time, but also discover and cultivate students' personal consciousness and artistic literacy. In teaching, we must take the ability to cultivate students' preliminary feelings, appreciate beauty, and perform beauty as the purpose. Under the guidance of the curriculum standards, adopt different teaching organization methods, different ability evaluation standards, and truly improve quality to quality to quality to quality. The height of education requires us to re -understand the relationship between "teaching" and "learning". Establishing a regular and purposeful teaching operating mechanism has become the urgent task of current teaching reform. Therefore, I have adopted the operating mechanism of "comprehensive advancement, classification of level teaching" in the course teaching settings arrangement. The main settings are as follows:
1. Improve teaching methods and ensure the implementation of teaching purposes
1) Under the guidance of the reform of the new technical curriculum standards of high school, in high school teaching, art education should be combined with society and the times, and surrounding life, make full use of social resources, deepen the understanding of the social value of art, and think from a practical perspective. The problem of art, change the traditional educational model, combine scientificity and modern teaching methods in teaching methods, increase the practicality and social nature of learning activities, develop students' feelings and cultivate aesthetics, so that art education is truly conducive to art education. Improve students' comprehensive quality and comprehensive ability, and can expand in time and space.
2) Through basic teaching discovery interest, through specialties and training specialties, and to guide the harmonious development of middle school students in art teaching with extracurricular activities, improve the quality of teaching. In the teaching reform, the ultimate purpose is not based on the examination education. The art appreciation class can be used for classroom teaching. Organize students to learn from students, and take the elective class of high school students into the class time, and the opening of the course can make up for the lack of existing classroom teaching in many ways. Through the development and research of some topics, through the interview of the Internet, art education and humanities are made to make art education and humanities. Disciplines are integrated with the content of the times.
3) Implement the training strategy of "qualified Gate", meet the needs of different levels, and implement classification teaching. The belief of firm "people has no talents, avoids strengths and avoid weaknesses, and everyone becomes talented." It allows students to fall behind in some ways, and encourage students to drive harmonious development in one aspect.
2. Implement target education and change the concept of traditional education
According to the adjustment of the professional catalog of higher art colleges of the Ministry of Education in 1999, it emphasizes the "thick foundation, wide caliber" in the entrance examination and dilute professional ideas. Under the premise of combining the combination of comprehensive quality and basic ability, combining the characteristics of the art majors and the coherent and related requirements of the enrollment examination method, and summarizing the basic characteristics and overall requirements of the art enrollment test questions in the national art college in recent years, Everything in art works has a fixed artistic form, rather than the existence of beauty. We have formulated a strict teaching plan for the development of classroom teaching activities for the special class of art high school:
1) How to choose effective teaching topics and teaching content of how to understand or treat arts as the principle
High school art courses are not only taught students' skills and skills, but also contain a wider range of art culture, so that art education has recovered value systems such as recognition skills and emotional creation. Teaching design is very important but not static in the implementation of the classroom. I flexibly change the teaching design and implementation according to the students' classroom learning status and the current form of development. Combining the actual conditions and development laws of students, students are classified and classified. Teaching, achieving comprehensive development, avoiding the misunderstanding of "one -size -fits -all" understanding, objectively understanding the realistic level and individual differences of the student group, conducting intentions, classified and compilation classes, teaching in divided into levels, and teaching according to the potential of students. To achieve the goal that students can accept and are expected by teachers.
2) To help students try to express their understanding, hope and dreams as the principles of art, choose effective teaching topics and teaching content, and pay attention to promoting students' deep understanding of art and culture in the process of art and culture. In the cultivation goals for specific cultivation, I set a relatively active teaching idea.
A observes the ability; students express their views on a specific object or examples, and express their own views when appreciating excellent works, rather than the teacher's feelings to students. For example: What do you think of when you see a bottle? When you use the line to arrange the combination, what do you have at the time, what kind of expression forms do you adopt the object, and so on.
B analysis and understanding ability; learn to use the knowledge of the knowledge of the knowledge, such as: proportions, structure, perspective, light and dark, virtual reality, color and other regularity and logic.
C rational expression ability; on the basis of observation and understanding of the objective appearance of things, participate in its own subjective consciousness.
D personality expression ability; individual education is the cultivation of students' personality quality. Teachers must have a different viewpoint of students in teaching, and pay attention to different attempts in order to promote the development of development. If you think the same, it is impossible to develop.
E psychological adaptation ability; high school students face the crossroads of life, tight courses and high pressure. Teachers should consciously guide students to express various emotions in art activities and relieve psychological pressure; let them gain successful experience, enhance self -confidence, sublimate emotional emotions, sublimate emotions ; Promote communication, learn to communicate interpersonal relationships, so as to form a good physical and mental state and social adaptability.
F's ability to self -evaluation; help students learn to judge their attitudes, methods and achievements of their art learning, and determine their development direction. Strengthen self -expression, learn self -evaluation, and learn the results of other people's art learning; by using art learning and various art exchanges, they set up bridges with thoughts and emotional communication with others.
3) In terms of curriculum content settings, it is compatible with the situation and cognitive characteristics of students at different levels of students. At the same time, students can complete a certain degree of academic volume to find out students' artistic performance level. Practice individual tutoring in the future, so that the teaching tasks of teaching are clear, the dual -base and ability goals are clear, pay attention to the feedback of teaching quality and the summary of teaching after class, strengthen basic teaching, and present the form of lively and diverse curriculum content and teaching. The means to stimulate students' learning interest, and transform this interest and initiative into a lasting emotional attitude.
4) Through research -based learning and teaching, create an open learning inquiry environment for students, establish students 'main consciousness, change the way of students' learning methods, and change passive learning as active learning, so as to cultivate students 'comprehensive learning ability and improve students' comprehensive quality. Let talent training adapt to the needs of the knowledge economy and the needs of life -long development.
5)) Cultivate students' ability to feel art and culture and the cultivation of art and culture and feel ability is to help the cultivation and development of the creative thinking and creative ability of individuals.
In my understanding of the spirit of curriculum reform, I constantly emphasize that students must go deep into life, draw more, remember more, observe more, and accumulate materials in the mind. The observation and accumulation of life scenery is as important as observing society, and combined with students' actual situations. Features and development status, especially focusing on guidelines and selectivity, can effectively inherit culture, such as: carry out art lectures, visit the art museum, museums to study, go out to sket Electronic teaching methods are also used for teaching. Various media such as video, projection, slides, and computer animation are used alternately to make each student actively participate in art activities and promote each student to develop to varying degrees on their own basis. In addition, cultivate students' diligence, let them be proficient in color, sketch structure, reorganization, and sketching skills, but also cooperate with creative, design, text expression, appreciation, etc. , Work hard on basic skills, creativity, and adaptability 。 In addition, use the spare time for intensive training. And through the implementation of teaching design, students can continuously summarize their gains and losses and express their feelings of painting art. The students have gained a lot of gains and perceptions, cultivated their emotions, improved their aesthetic ability, promoted students' sense of perception and image thinking. The development of abilities promotes the formation of the spirit of innovation and technical awareness of students, and promotes the formation and comprehensive development of students' personality.
6) In order to formulate teaching plans for the art college entrance examination courses and students in the past years, and implement the laws of teaching according to their aptitude, pay attention to every growth student. In the process of actual teaching, teachers can also make individual adjustments based on students' academic tendencies and experience judgments. Pay attention to the students' participation, communication status, thinking status, emotional state, and generating status, allow students to develop freely, allow students to recognize the individual differences of students, acknowledge that students have the speed of knowledge of knowledge, Fast and slow, the ability to accept knowledge is strong and weak; leave enough space and time to digest and master knowledge, and strive to create a happy, loose and artistic learning environment to win the favor of students.
7) Do a good job of records and tracking records of students' growth files, curriculum assessment; level assessment and promotion layer by layer. It does not take "scores" and "further studies" as the only purpose. The assessment of students' academic performance should have certain elasticity, which can more objectively reflect the level of students, and make the results of the assessment a hierarchical target system to promote the development of teaching.
Junior high school art teaching reflection chapter 14
This paragraph of Teacher He in the course explanation caused me to think: cultivating students' innovation thinking to the highlight of the new textbook, the focus is on: good discovery, thinking, more practice, dare to innovate.
My understanding of this paragraph is: art must have a sense of innovation; as an art teacher, we must have a unique vision to discover students 'innovative consciousness, guide students' innovative thinking, lead students 'innovative practice, and encourage students' bold and innovative !
So, how to stimulate students 'innovative spirit and cultivate students' practical ability in teaching?
First of all, to help students change the original simple acceptance methods. While carrying out effective acceptance of learning, while carrying out effectively accepting learning, students must cultivate students through their own participation in learning activities, gain personal experience, and gradually form a one -one. Psychological tendencies that love to question in daily learning and life, be willing to explore, and strive to learn, and stimulate the positive desires of exploration and innovation.
Secondly, to cultivate students' ability to find problems and problems, propose the ability to solve problems, collect the ability of materials, analyze the information and draw the ability of conclusions, and the ability to express ideas and exchanges.
Third, to activate students' existing knowledge storage and try the comprehensive use of relevant knowledge. In the comprehensive use of various knowledge, new ideas are generated by the touch.
Fourth, it is necessary to cultivate students 'continuous pursuit of aggressive spirit, rigorous scientific attitude, and to overcome difficulties and quality. At the same time, it is also necessary to encourage students to boldly imagine. This is also necessary to cultivate students' innovative spirit and practical ability.
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