在宋代那个时期, 词坛上面有很多优秀的作家, 大家觉得星光闪闪一片繁荣, 可是其中苏东坡、辛弃疾还有李清照这三个人是特别突出的。有的人作品风格豪放开朗, 有的人作品细腻柔美, 有的人感情深刻动人, 这三个人的成就虽然都体现在宋代的文学历史当中, 但是他们在各自的审美方向上都走出了一条属于自己的路。

如果大家把词看作是一种可以唱歌也可以朗诵的文学类型, 那么苏轼、辛弃疾还有李清照这三个人, 就把这门艺术推到了更加宽广的精神世界里去, 其中一面是包含了整个宇宙的开阔和通达的气度, 另一面是带有坚强不屈的意志去报效国家的豪情, 再有一种就是非常细致入微的情感表达。

苏轼在北宋时期的词界, 是一个非常重要的代表人物。他的词作风格非常突出, 主要是具有一种“豪放”的气派。这种风格往往把诗意的意境和对人生的深入思考融合在了一起。苏轼这个人不光会写词, 更擅长通过写词来表达自身思想上的起伏与波澜。

他的豪放并不属于那种纯粹的放纵情感类型, 而是经历了许多人世间的世事变迁之后所形成的一种豁大达观的心态。即便是在遇到坎坷遭遇以及被贬谪的艰难处境之中, 他依然有能力从山水景色跟历史故事里面找到精神上的支撑点。

苏轼所作的词句语言显得比较通达脱俗, 整体气象也是非常开阔明朗的, 当人们读起来的时候, 能够感受到一种仿佛“胸中自有丘壑”那样的强大力量。他能够把个人所经历的遭遇上升到针对人生以及宇宙进行理解的高度, 从而让词这一个从闺阁小令那个狭窄的空间走向更加广大的社会与哲理领域的一个文本。

苏轼的审美也强调了一种用写文章的笔法来填写词的这样一个倾向。在这个倾向下, 词不只是为了抒发情绪而存在的。它也是思想得以表达的一种载体。同时, 它还是人格得以展现的一种窗口。鉴于这些原因的存在, 苏轼的词经常带有那种能够超越时间与空间这样一种气息。这种气息使得作品既能够描写眼前的景色。

同时也能够书写内心的感受。既可以抒发个人的情怀。同样也能评论世间的各种事情。

如果说苏轼那种豪放派风格主要是体现出一种旷达情怀的话, 那么辛弃疾所展现出的豪放气势, 其内里是更具一种叫做“悲壮”的色彩的。由于辛弃疾身处在南宋政权偏安一隅的那个历史时期, 国家处于长期积弱的状态, 山河破碎这样残酷的现实状况摆在面前, 使得他的词句自然而然地更容易激发出非常强烈的使命感来。

在他的许多词作当中, 往往会先以充满豪情壮志的姿态开始展开叙述, 可是就在这表面上的豪情背后, 其实是隐藏着一份非常深沉的忧愤之情的；他内心极度渴望能够建立一番功业以报答国家, 然而在现实中却一次又一次地遭到挫折和打击；尽管他心里头燃烧着像烈火一般的热忱与理想, 却因为种种无奈的原因, 很难把这些满腔热血真正完全地倾注到现实社会中去。

正是因为这个原因, 所以现在的人去读辛弃疾的词的时候, 就能够感觉到他的词里面既有那种非常雄壮的宏大气势, 同时也包含了沉郁的叹息这种情感。他是特别擅长使用像边塞、战阵、长风、旌旗这样比较宏大的意象来承载情感的, 这样一来, 就让整首词里面的空间感, 还有时间感都被拉得非常的开, 显得距离很远。

如果我们去读他的词的话, 就好像是可以听到战鼓的声音, 这声音是在历史的深处不断回响的。另外, 辛弃疾的语言也是极具力量的, 他常常是用一种激昂的节奏来推动自己的情绪发展的, 这样的话, 就让读者能够在这些字与句之间的空隙里面, 感受到一种不屈不挠的精神状态。

他把个人的理想同国家的命运紧紧地连在一起, 所以他的那种豪放的情况, 并不只是“豪”这么一种程度, 还更是一种“壮”, 也就是把全部的生命都投入到时代洪流里面去的一种决绝态度。

这一点和苏轼、辛弃疾是不一样的, 李清照他们代表的是另一条很重要的路线, 也就是婉约还有细腻。关于李清照的词方面呢, 他最厉害的地方就是表现在感情上面, 特别的就是擅长在这种很细微的地方去见到真实的感情, 还特别能够在那个平平淡淡的情况下去体现出比较深的意思。

她的词经常是从日常的景物、穿衣吃饭、旅行赶路这些事儿, 以及离别时的愁绪作为开始, 但是后面却能把这些表面上看起来是比较琐碎的一些感受一层一层地往里加深, 最后达到感情的那个核心点。

她写的词, 里面既有对过去时光的回忆, 也有对当下现实的那种失落和迷茫的感觉；它既有着像柔弱的水一样温柔的气质, 也有经历了那些意外的事情之后, 变得很清醒以及很坚强的特点。李清照用的语言通常让人觉得轻快又简洁, 在她词句停顿的地方还有转折的地方, 就好像是情绪在正常呼吸一样的状态。

她很擅长利用“景”来作为表现“情”的这种外观的样子: 比如花儿凋落、帘子摆动、刮风下雨、喝了酒醒来这些事物和情景, 并不是只起到一个装饰的作用而已, 它们是会引发情感发生变化的关键因素或者叫作启动器。

正是因为她能够把个人的生活经历变成大家都能感觉到的文字, 所以李清照的词读起来总是让人心里有感觉, 同时也让人觉得很难过。她把词变成了真正意义上的记录心灵的东西, 把她所属的女性的情感天地, 那个时代的混乱不安, 还有她自己的命运, 都用特别打动人心的法子给展现出来了。

假设我们把宋代的词坛这一片区域比作是一幅展开的长长的画卷, 那么苏 轼和辛弃疾还有李清照这三个人物第一考试网.gsgwyw.com/'>更多公务员考试网题库就点击这里，就像是画当中出现的三条颜色各不相同的带状物。

苏轼这个人他拥有开阔的理性的思维以及一种开阔豁达的情怀, 他用这些来铺陈天地之间的景象；辛弃疾他拥有一种雄浑有力的气派和那种不屈服的报效国家的感情, 他用这些情感去贯穿整个历史的过程；而李清照她具有一种非常细腻的感情和非常敏锐的感受能力, 她把生命中那种细微的纹理刻写到了纸张上面。

这三个人他们之间并不是互相排斥的关系, 而是共同构成了宋词里面那种多声部的一种结构。苏东坡的词里面那个叫做通达的感觉, 辛弃疾的词里面那种雄壮的气势, 李清照的词里头那种温婉的情调, 这三者凑在一块儿, 就共同能够证明出来一个事。

这个事就是说词这种东西, 它并不是单纯只有一种固定不变的所谓风格标签可以贴上去的。反过来看, 它其实是一个很有容量的文学形式, 什么复杂的内心情绪都能装得下, 什么样多样化的人格特质也能给呈现出来。

更进一步来谈论, 宋朝那个时期词的这种发展过程, 跟当时的时代精神那是有了很紧密的联系。宋朝的整个社会氛围相对来讲是比较重视文化的。因此, 士人这个阶层他们更倾向于去关注自己的精神生活以及在审美表达方面的需求。在这样的文化氛围当中不停息地发展着, 词的繁荣就变得越来越明显了。

它既可以被用作抒发情感的载体存在。同时的话, 它也成为了士人用来表达自己的政治抱负的一个工具。而且呢, 它还成为那些人们用来抒写关于人生的感慨以及个人的情感体验的工具所在。

在苏轼的努力之下, 词的功用从原来只是可以歌唱和吟咏的那种娱乐性质, 被推向了具有更高层次思想表达的方向；辛弃疾把词从单纯的抒情推进到了“以词为战”那样成为精神宣言的地步；至于李清照, 她则让词变成了一种细密且深刻的情感档案, 这使得词的内在世界变得更为丰富。

正是因为词这种文体能够容纳各种各样的不同立场以及不同情感, 所以宋代的词人中才出现了非常多出众的人才, 并且他们的风格也随之变得更加多元起来。

在宋代那些作词的人所形成的群体画面里面, 不只有刚才提到的那三个主要代表人物, 还存在着很多其他同样需要加以重视的词人情况。

具体而言就有周邦彦作品里面所表现出的规范工整以及详细铺展的叙述风格, 姜夔创作中显现出来的清冷感觉与高雅气质, 柳永词作里呈现出的委婉曲折以及依依不舍的情致, 张先所作中所蕴含的风流姿态与柔和美感。

这些人全都和苏轼、辛弃疾、李清照一起结合在一起, 共同组成了宋代词句方面那种如同繁花盛开一般丰富而壮阔的景色局面。只是不管时代怎么变, 读者总是能在苏轼、辛弃疾和李清照这三位词人的作品中找到共鸣。这种共鸣体现在三个方面。一个是苏轼的作品, 它让人相信即便处于困顿的境地, 依然拥有自我安顿的能力。

再一个是辛弃疾的作品, 他让人相信心中的理想就算遭遇挫折也不会熄灭。最后一个是李清照的作品, 她让人相信那些非常细微的情感也能够抵达永恒的境界。

因此, 当我们在现在这个时候去回头看宋代的词的发展历史的时候, 苏轼、辛弃疾还有李清照这几个人234范文网，他们并不只是单纯地存在于文学历史的名单上面的那几个名字, 而是更像像是代表了三种不同精神气质的一种象征, 那么这三种气质具体是什么呢, 第一种就是把整个世界看得比较宽的那种旷达的感觉, 第二种就是把命运的担子扛在肩上不松手的那种坚韧, 第三种就是能把人的情感写得非常透彻的一种温柔以及锋利, 正是由于这种超越了具体风格之上的共同存在的力量, 才使得他们的这些作品能够穿过千年的时光到今天还能打动我们的心, 并且也让宋代的词所具有的魅力在今天依然保持一种鲜活的状态。